Malowanie i rzeźba istniały od czasów prehistorycznych, takich jak dzieło jaskiniowych ludzi w Lascaux we Francji, która ma około 17 000 lat.
Starożytna Grecja jest uważana za Złoty Wiek Sztuki, w której rzeźba i sztuka architektoniczna osiąga swój szczyt i wiele dzieł sztuki, które wciąż przetrwają.
Renesans (14–17 wieku) jest uważany za erę zmartwychwstania sztuki po okresie ciemności w Europie, gdzie wiele monumentalnych sztuk zostało stworzonych przez artystów takich jak Leonardo da Vinci, Michelangelo i Raphael.
Sztuka impresjonistyczna (pod koniec XIX wieku) podkreśla użycie światła i koloru w tworzeniu sztuki, a wielu artystów, takich jak Claude Monet, Edgar Deas i Pierre-Auguste Renoir, słynie z ich impresjonistycznego stylu.
Sztuka abstrakcyjna (na początku XX wieku) ignoruje reprezentację rzeczywistości i koncentruje się bardziej na kształcie i kolorze, a wielu artystów, takich jak Wassily Kandinsky i Piet Mondrian, słynie z swoich abstrakcyjnych dzieł.
Pop Art (1950–1960) podkreśla stosowanie popularnych materiałów i popkultury w sztuce, a wielu artystów takich jak Andy Warhol, Roy Lichtenstein i Claes Oldenburg słynie z swoich popowych dzieł.
Sztuka współczesna (do tej pory XX wieku) obejmuje różne style i techniki, a wielu artystów, takich jak Jeff Koons, Damien Hirest i Takashi Murakami słynie z współczesnych dzieł.
Mona Lisa autorstwa Leonardo da Vinci jest jednym z najsłynniejszych dzieł sztuki na świecie i jest ważnym przedmiotem historii sztuki.
Sztuka islamska ma unikalne cechy, takie jak kaligrafia, dekoracja geometryczna i arabeska, a wielu artystów, takich jak Al-Wasiti i Bihzad, słynie z swoich dzieł sztuki islamskiej.
Sztuka azjatycka ma bogatą różnorodność, taką jak sztuka chińska, japońska i koreańska, która ma różne style i techniki, a wielu artystów, takich jak Zhang Daqian, Hokusai i Kim Hong-Do, słynie z azjatyckich dzieł sztuki.
